U8国际,u8国际官方网站,u8国际网站,u8国际网址,u8国际链接,U8国际APP下载

　　在北京，有两处QFunTheater儿童实验剧团精心打造的创作现场：一处是四季流转、充满生活印记的南阳胡同，另一处是激发系统性表达的宋庄创作基地。2026年，我们以

　　在南阳胡同，我们以“探索与收集”为核心。孩子们将在不同季节走进胡同，成为敏锐的观察者与感知者——触摸建筑纹理、聆听自然声响、记录光影变化、收集故事片段。胡同本身就是一部立体的、流动的“四季之书”，孩子们在这里获得的，不仅是素材，更是与真实场域的情感联结和创作冲动。

　　在宋庄基地，我们以“提炼与创编”为重点。孩子们将在专业的戏剧空间里，将生活中获得的感知与素材进行梳理、深化与重组。通过编作剧场、偶戏构建、舞台设计等多元手段，他们学习如何将一段声音、一个物件、一份记忆，转化为具有结构、节奏与感染力的舞台作品。

　　全年活动如同一场 “四季创作实验室” ，孩子们既是田野采集者，也是剧场创作者。两地活动在内容上自然衔接，在体验上互为补充——无论在胡同的深度探索，还是在剧场的系统创排，都是“从感知到表达”过程中不可或缺的一环。

　　我们希望通过这样的双现场设计，陪伴孩子们完成从“在环境中感受” 到 “在舞台上表达” 的完整循环，逐步构建一种源于生活、归于创作、自信表达的世界观。

　　新的一年，从打开一个“创意盒子”开始。在充满年节氛围的剧场里，我们将通过一系列精心设计的戏剧游戏与即兴创作，唤醒孩子们的表达欲与想象力。这是一个没有固定剧本的开放日，孩子们将用身体、声音和即兴的故事，为新春的舞台注入第一股鲜活的力量。寓意着在新的一年，每个孩子都能打开属于自己的灵感宝库，勇敢表达。

　　胡同的宁静之下，是否蛰伏着古老的神灵？本次工作坊将带领孩子们化身为小小田野调查员，漫步于蜿蜒的胡同之中。他们的任务不是游玩，而是“寻神”——观察老门墩上模糊的石兽、屋檐角生动的砖雕、古树皮上奇异的纹路。这些被时光打磨的痕迹，都是通往《山海经》世界的密语。回到排练厅，孩子们将把寻得的“神迹”转化为设计草图，运用综合材料，亲手制作一张独一无二的神兽面具，并为它撰写一段源自胡同角落的志怪身世。这不仅是一次手工课，更是一场跨越古今的文化想象与身份构建。

　　延续胡同里对“春之声”的采集，我们在宋庄开启一场声音实验。孩子们将运用生活中常见的物件，为自己观察到的春天场景配音：也许是种子破土时细密的碎裂声，也许是第一滴春雨落入池塘的涟漪声。我们将深入探索声音如何塑造情绪、推动叙事，让每个孩子成为自己春天故事的“声音导演”。

　　春天如何被听见？在这个工作坊里，我们将赋予孩子们一项特别的使命：成为胡同的“声音捕手”。孩子们要去捕捉雨落屋檐的嘀嗒声、麻雀在树上聊天的啾啾声、自行车驶过胡同时铃铛的清脆回响。这些看似平常的声响，共同谱写了胡同独一无二的春日交响乐。我们将把这些采集来的“春之声”作为核心素材，引导孩子们学习共同创作一部沉浸式的声音剧场作品。用耳朵重新认识世界，用声音讲述一个只有这条胡同知道的、关于苏醒与萌芽的故事。

　　当胡同里寻得的神兽有了面容，它该披上怎样的“皮毛”？本工作坊将带领孩子进入戏剧视觉的核心——材质与纹理的王国。我们将触摸毛线、麻布、硅胶等多种材料，研究它们如何通过质感、光泽和可塑性，来表达神兽的性格（威严的、狡黠的、温柔的）。孩子们将为自己设计的神兽，选择最合适的“肌肤”，并学习基础的偶装制作与塑形技巧。这是一次从二维设计迈向三维立体的关键一步，让孩子理解，色的灵魂，同样存在于皮肤的触感之中。

　　远古先民如何创造了瑰丽的《山海经》世界？答案或许就藏在我们的生活里。本次实验室将引导孩子从两个宝库中汲取灵感：一是胡同里口耳相传的古老传说，二是家中承载记忆的“老物件”。我们将解密神话的创作逻辑：如何赋予物件灵魂？如何将日常转化为奇幻？孩子们将分组协作，化身编剧团队，将这些零散的灵感火花，编织成一个个结构完整的微型《山海经》剧本。优秀原创作品将获得线上剧本朗读会的展演机会，成为六一盛大演出的珍贵前奏。

　　孩子们将基于自己创作或选择的剧本，进入真正的戏剧排演流程。在专业导演的指导下，他们需要解决舞台调度、角色互动、台词表现等一系列实际问题。灯光如何配合神兽出场？音乐如何渲染奇幻氛围？这将是一次综合性的项目挑战，孩子们不仅要演，更要思考整个舞台的叙事逻辑。最终目标，是在六一的舞台上，呈现一场真正由孩子们主导的、充满奇思妙想的《山海经》剧目。

　　这是一年一度的艺术庆典，也是孩子们展示多元才华的星光舞台。在盛夏的夜空下，我们将露天院子化作魔法森林。孩子们不仅演出戏剧片段，更将融合音乐、舞蹈、诗歌朗诵等多种形式。这是一场没有边界的艺术派对，旨在让孩子体验不同艺术门类碰撞的魔力，感受站在舞台上被掌声包围的荣耀与快乐。

　　夏日，是光与影狂欢的季节。我们将带领孩子捕捉一天之中，光影在胡同里上演的魔法：清晨斜照在灰墙上的澄澈、正午树荫洒在青石板上的跳跃光斑、黄昏时分拉长的慵懒影子。孩子们将使用相机和画笔，作为“光影猎人”，记录下这些瞬息万变的视觉诗篇。回到工作坊，这些光影的“切片”将成为最生动的创作素材。最终，所有作品将汇聚成一个关于夏日、童年、成长与时间流逝的综合性影像故事，让孩子理解，艺术就是凝结时光的一种方式。

　　这是一个为期五天的深度创作旅程。孩子们将暂时离开城市，在宋庄的艺术氛围中进行高强度、项目制的集体创作。白天，他们可能外出写生、采访手艺人、进行环境戏剧排练；晚上，则围坐一起进行剧本打磨和作品复盘。营期的终点，是一部完全由孩子们在五天内从零到一创作完成的短剧。这不仅是对孩子创作力、协作力和毅力的提升，更将赋予他们“在短时间内集中力量完成一件事”的宝贵项目经验，收获一份深厚的战友情谊。

　　一台好戏，绝不止于台上的表演。本工作坊将揭开戏剧工业的幕后神秘面纱。孩子们将组成“微型剧团”，分别承担制作人、宣传、舞台监督等角色。他们需要为自己夏天的作品设计海报、撰写宣传文案、规划排练日程、管理道具服装预算。通过模拟真实的剧团运营，孩子们将深刻理解，艺术创作同样需要严谨的计划、高效的沟通与团队管理。这是一堂生动的艺术管理启蒙课。

　　开学季，每个孩子都是一座故事的富矿。我们将在空间内打造一个温暖的“故事交易所”。规则是：每个孩子需要携带一个属于自己的暑假故事（一段旅居奇遇、一次胡同探险，甚至是一个脑海中的幻想）作为“原始货币”。通过趣味抽签，孩子们将交换彼此的故事资产，并结为临时创作伙伴。接下来的挑战是：如何理解、改编并最终在舞台上演绎出伙伴的故事？这需要深入的沟通、共情与创意改编。在即兴的表演与合作中，孩子们不仅分享了经历，更学会了倾听、诠释与协作，用戏剧的形式，完成一次独特的社会性学习，开启充满创造力的新学年。

　　秋天是万物成熟的季节，在工作坊中，我们将通过物件戏剧的创作方法，引导孩子挖掘物品背后的记忆、情感与象征意义，并赋予它独立的“角色生命”。如何让一把钥匙讲述关于“打开”与“封闭”的故事？如何让一个旧玩具演绎“遗忘”与“重逢”？这是戏剧与心理表达的深度结合，帮助孩子通过外化的物件，梳理内在复杂的情感世界。

　　秋天，是胡同慷慨馈赠的季节。金黄的银杏叶、红艳的爬山虎果实、蜷曲的梧桐树皮……这些飘落的自然之物，与家中闲置的旧纽扣、碎布料、小木块相遇，会碰撞出怎样的生命？在本工作坊中，孩子们将首先化身“秋日收藏家”，在胡同里收集有形的秋天。然后，以“万物有灵”的视角，引导他们观察这些材料的形态、质感与色彩，通过拼贴、组合等手法，将它们“点化”成一个个拥有独特性格和故事的“秋之偶”。最后，孩子们将为手中的偶注入灵魂，编演一幕短小的偶剧，主题关于收获、感恩、循环与馈赠，在动手与动心中，感受创造与叙事的双重喜悦。

　　告别西方的巫婆与吸血鬼，我们来一场真正的中式奇幻狂欢！以古典奇书《镜花缘》中的海外异国为灵感蓝本，孩子们将发挥想象：君子国、犬封国、大人国的居民该如何装扮？我们将提供中国传统布料、彩绘、以及环保材料，鼓励孩子们设计与制作一套独一无二的“中式奇幻造型”。孩子们将身着华服，在依据《镜花缘》情节设计的游园会中，进行角色扮演与互动游戏。这不仅是一场派对，更是一次对中国古代浪漫想象力的致敬与激活。

　　当语言在寒冷中变得简练，身体便成为最诚实的诗人。在这个工作坊里，我们将带领孩子细致观察并解构冬日胡同里的身体密码：人们如何缩起脖子呵出白气，如何搓着双手快速行走，如何在阳光下舒展眯起眼睛，又是如何裹紧大衣逆风前行。这些无意识的动作，都是身体对环境的本能回应与情感外显。我们将把这些真实的“身体词汇”提取出来，进行夸张、变形、重复与组合，配以冬日的节奏与韵律，共同编创一段充满意象的集体身体剧场。这不是学习标准舞蹈，而是开发身体的表现力，让孩子学会用肢体“书写”寒冷、“描绘”温暖、“叙述”一段无需言语的冬日心绪。

　　在宋庄的舞蹈工坊中将进行更具形式感的提炼与升华。以现代舞和创意舞蹈为基础，我们专注于探索身体与空间、身体与音乐、以及身体与身体之间的关系。通过一系列专业的舞蹈游戏与编舞练习，孩子们将学习如何将一种情绪、一个故事抽象成一系列连贯而有力的舞蹈动作。

　　这是一年创造性旅程的辉煌终点。在这场活动里，我们回顾全年活动的精彩瞬间，展示孩子们在南阳与宋庄留下的闪亮足迹。将颁发“最佳田野观察员”、“最具潜力编剧”、“舞台精灵”“最萌神兽”“最炫变装”等奖项，我将每个孩子独特的闪光点记录下来。这不仅是一场总结，更是一场庆典，庆祝勇气、庆祝创造、庆祝成长，为这一年画上一个充满仪式感与成就感的句号，并种下对来年更灿烂的期待。